{"id":1085,"date":"2012-04-17T00:27:58","date_gmt":"2012-04-16T22:27:58","guid":{"rendered":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/?page_id=1085"},"modified":"2012-07-23T08:46:51","modified_gmt":"2012-07-23T06:46:51","slug":"note-sakamichi-no-apollon","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/?page_id=1085","title":{"rendered":"Note Sakamichi no Apollon"},"content":{"rendered":"

In questo spazio verranno inserite alcune piccole informazioni su opere ed artisti che vengono citati nei vari episodi della serie, sperando che possiate trovarle interessanti e magari, perch\u00e9 no, vi stimolino ad approfondire un po’ di pi\u00f9 il vasto mondo del jazz. Ma non solo, inseriremo man mano anche alcune note su oggetti particolari, come strumenti musicali, oppure su usanze o riferimenti culturali che sarebbe un peccato perdere nella visione.<\/p>\n

Episodio 1<\/a>
\nEpisodio 2<\/a>
\nEpisodio 3<\/a>
\nEpisodio 4<\/a>
\nEpisodio 5<\/a>
\nEpisodio 6<\/a>
\nEpisodio 7<\/a>
\nEpisodio 8<\/a>
\nEpisodio 9<\/a>
\nEpisodio 10<\/a>
\nEpisodio 11<\/a>
\nEpisodio 12<\/a><\/p>\n

Episodio 1: Moanin’<\/strong><\/span><\/p>\n

Lullaby of Birdland<\/span><\/strong><\/p>\n

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La canzone che viene citata nella sigla iniziale \u00e8 stata composta da George Shearing e George David Weiss sotto lo pseudonimo di B. Y. Forster per aggirare la regola secondo cui le due etichette a cui erano associate i due musicisti non potevano collaborare. “Birdland” \u00e8 un doppio riferimento: indica infatti il sassofonista Charlie “Bird” Parker, e lo storico jazz club “Birdland” chiamato cos\u00ec in suo onore.<\/p>\n

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Il Birdland di New York<\/em><\/p>\n

La canzone \u00e8 molto famosa ed \u00e8 stata reinterpretata da moltissimi artisti, fra cui anche l’italiana Mina.<\/p>\n

Moanin’<\/strong><\/p>\n

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Moanin’, il brano di cui Sentaro accenna l’introduzione al piano e di cui Kaoru compra il vinile, \u00e8 la traccia di apertura dell’omonimo disco della band formata dal batterista Arthur “Art” Blakey, i Jazz Messengers, con cui hanno suonato molti musicisti divenuti poi famosi negli anni ’60.<\/p>\n

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Arthur “Art” Blakey alla batteria<\/em><\/p>\n

Episodio 2: Summertime<\/strong><\/span><\/p>\n

Questo episodio trae il titolo da una famosa canzone composta da George Gershwin per l’opera Porgy and Bess. La canzone \u00e8 stata registrata in molte versioni da altrettanti cantanti jazz, fra le quali spicca quella di Ella Fitzgerald, che potete ascoltare qui.<\/p>\n

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Inoltre, Sentaro nomina due famosi musicisti jazz. Vediamo un po’ chi sono!<\/p>\n

Elvin Jones<\/strong><\/p>\n

Elvin Ray Jones \u00e8 stato uno dei pi\u00f9 influenti batteristi jazz dell’epoca post-bop, rivoluzionando completamente il modo in cui si scandiva il tempo grazie al vasto uso di terzine e di poliritmi. Famoso soprattutto per essere stato uno dei membri del quartetto di John Coltrane, successivamente suono con diversi gruppi, alcuni sotto il nome The Elvin Jones Jazz Machine, fra cui il Tommy Flanagan Trio.
\nDi seguito vi presentiamo un video di un suo solo di batteria.<\/p>\n

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Tommy Flanagan<\/strong><\/p>\n

Thomas Lee Flanagan \u00e8 stato un pianista jazz noto soprattutto per aver accompagnato al piano la cantante Ella Fitzgerald. Sebbene non port\u00f2 alcuna innovazione di stile, \u00e8 indubbio che possedesse una grande abilit\u00e0 d’esecuzione e tutte le carte in regola per essere un grande jazzista.
\nFu il leader del Tommy Flanagan Trio, i cui altri membri erano Wilbur Little al contrabbasso ed Elvin Jones alla batteria. \u00c8 proprio di questo trio che vi presentiamo un brano.<\/p>\n

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Episodio 3: Someday My Prince Will Come<\/strong><\/span><\/p>\n

La canzone che suona Kaoru al piano come dichiarazione per Ricchan, che \u00e8 anche il titolo dell’episodio, \u00e8 la versione di Bill Evans del brano composto nel 1937 da Larry Morey e Frank Churchill per il film d’animazione Disney “Biancaneve e i Sette Nani.” Di seguito vi presentiamo lo spezzone originale in inglese, dove la voce di Biancaneve \u00e8 di Adriana Caselotti.<\/p>\n

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Portrait in Jazz<\/strong><\/p>\n

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Portrait in Jazz \u00e8 un album registrato da Bill Evans, dopo la fruttuosa collaborazione con Miles Davis, alla testa del suo nuovo gruppo, il Bill Evans Trio. Assieme a lui suonano il contrabbassista Scott LaFaro e il batterista Paul Motian. \u00c8 un lavoro importante perch\u00e9 il contrabbasso, il cui ruolo era quello di accompagnamento, inizia ad essere portato pi\u00f9 sotto i riflettori e promosso a tutti gli effetti a co-protagonista della performance, assieme al pianoforte. L’interpretazione di Evans del brano “Some Day My Prince Will Come” \u00e8 proprio contenuta in quest’album, ed \u00e8 quella che vi facciamo ascoltare nel video seguente.<\/p>\n

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But Not For Me<\/strong><\/p>\n

Il pezzo che Kaoru suona al minuto 16.43 \u00e8 “But Not For Me”, brano di George Gershwin che \u00e8 stato poi reinterpretato innumerevoli volte da svariati artisti, noto anche per essere inserito nelle colonne sonore di film molto famosi, fra i quali “Manhattan” di Woody Allen e “Quattro matrimoni e un funerale” con l’esecuzione di Elton John. Di seguito vi presentiamo la versione di Frank Sinatra della canzone.<\/p>\n

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Si ringrazia Darmani per la gentile segnalazione<\/em><\/p>\n

Naginata<\/strong><\/p>\n

Non c’entra per nulla con la musica, ma ci sembrava giusto spiegare cosa fosse per chi non \u00e8 pratico di armi storiche giapponesi. Il naginata \u00e8 un particolare tipo di lancia, che si differenzia da quella normalmente usata dall’antica classe guerriera giapponese (i bushi) per la particolare forma ricurva della lama e una impugnatura normalmente molto pi\u00f9 corta. Il suo nome \u00e8 spesso associato, anche se con qualche riserva, alla figura del monaco-guerriero durante il periodo degli scontri con i samurai. Il suo impiego divenne superato nel periodo Tokugawa, ma la tecnica d’utilizzo rimase sempre parte del bagaglio di conoscenze di un bushi, e l’uso si diffuse molto anche fra le donne della classe guerriera. Forse proprio per questo motivo dopo la Restaurazione Meiji venne istituito l’insegnamento di questa disciplina a livello scolastico per le giovani donne giapponesi, che continu\u00f2 anche ben oltre la fine della Seconda Guerra Mondiale.<\/p>\n

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Due naginata di tipo kozori<\/em><\/p>\n

Episodio 4: But Not For Me<\/strong><\/span><\/p>\n

Per delle brevi informazioni sulla canzone che d\u00e0 il titolo alla puntata, riferitevi alle note dell’episodio 3<\/a>.<\/p>\n

Coon jazz, musica degli afroamericani e musica dei bianchi<\/strong><\/p>\n

Il soldato sbronzo tira fuori una bella questione, ovvero quella della suddivisione razziale della musica durante tutto il periodo della segregazione negli Stati Uniti. Il termine coon jazz \u00e8 usato come dispregiativo verso i musicisti di colore (“coon” \u00e8 il corrispondente dell’attuale accezzione di “negro”), ma non si riferisce propriamente ad una certa tipologia di musica, anche se qualche particolarit\u00e0 c’\u00e8. Il jazz degli afroamericani era fortemente influenzato dal blues, che dagli anni Venti in poi venne utilizzata pi\u00f9 come parola discriminante per il colore della pelle dei musicisti, non pi\u00f9 per il tipo di musica, che comunque veniva considerata rozza e poco raffinata. Ecco che abbiamo quindi molti artisti bianchi che adottano pseudonomi neri per incidere blues, e molti jazzisti che si esibivano nei locali notturni che evitavano di suonarlo. Questa musica verr\u00e0 poi definita in modo politicamente corretto rhythm and blues, R&B.
\n\u00c8 una spiegazione un po’ succinta, ma il tema richiederebbe davvero di addentrarsi nella storia del jazz molto pi\u00f9 a fondo e considerare anche i singoli musicisti ed il loro contributo, se siete interessati spero che questo piccolo accenno vi abbia messo voglia di approfondire la questione.<\/p>\n

Episodio 5: Lullabys of Birdland<\/strong><\/span><\/p>\n

Niente di particolare da aggiungere alla nota gi\u00e0 presente<\/a>, tranne il fatto che Chris Connor Sings Lullabys of Birdland \u00e8 uno degli LP d’esordio di Chris Connor come cantante jazz, che a soli 26 anni la fece diventare una delle artiste pi\u00f9 quotate e redditizie per la label Betlehem Records. Vi lasciamo quindi con la sua versione del famoso brano.<\/p>\n

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\"chris\"<\/p>\n

Chris Connor<\/em><\/p>\n

Kaminari<\/strong><\/p>\n

Il kaminari-okoshi un dolce nato verso la met\u00e0 dell\u2019epoca Edo, nelle bancarelle vicino al Kaminarimon del Sensoji di Asakusa, un noto quartiere di Tokyo. Popolare per la sua croccantezza, \u00e8 fatto tostando e facendo gonfiare una pasta di riso glutinoso cotta al vapore e condita con arachidi, e indurita con un miscuglio di zucchero e sciroppo di amido. In giapponese, il suo nome \u00e8 sinonimo di buon auspicio. Oggi \u00e8 conosciuto come un prodotto tipico di Asakusa.<\/p>\n

\"kaminari\"<\/p>\n

Episodio 6: You Don’t Know What Love Is<\/strong><\/span><\/p>\n

La canzone che d\u00e0 il titolo all’episodio \u00e8 un brano popolare contenuto nel Great American Songbook, una grande raccolta da cui molti artisti jazz hanno attinto. Scritta da Don Raye e Gene De Paul e cantata da Carol Bruce per uno spettacolo di un duo di comici, \u00e8 stata ripresa negli anni ’50 da molti musicisti jazz, a partire da Miles Davis. La canzone fa anche parte della colonna sonora del film “Il talento di Mr. Ripley”.
\nVi lasciamo l’esecuzione del brano di Billie Holiday.<\/p>\n

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H\u00f6fner 500\/1 Violin Bass<\/strong><\/p>\n

In questo episodio si vedono due famosi strumenti musicali. Il primo di questi \u00e8 lo H\u00f6fner 500\/1 Violin Bass, divenuto famoso per essere lo strumento peculiare di Paul McCartney, il bassista dei The Beatles, da cui il soprannome che gli viene dato di “Beatle bass”. \u00c8 un modello semi-acustico a cassa vuota, strutturata come quella di un violino e quindi perfettamente simmetrica, tratto che McCartney apprezzava molto essendo mancino in quanto gli consentiva di cambiare verso senza alcuna difficolt\u00e0.<\/p>\n

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Paul McCartney mentre suona lo\u00a0H\u00f6fner 500\/1<\/em><\/p>\n

Fender Jaguar<\/strong><\/p>\n

Il secondo strumento \u00e8 la Fender Jaguar, un modello di chitarra elettrica prodotto dalla Fender nel 1962 come evoluzione della Jazzmaster. Inizialmente pubblicizzata come chitarra da surf music, divenne molto popolare negli anni ’90 per il grunge e la musica alternativa. Le sue peculiarit\u00e0 sono una maggiore schermatura dalle interferenze grazie alle placche metalliche, il maggior numero di controlli per creare diverse variazioni di suono e la minore lunghezza del diapason, la parte vibrante della corda: 610mm al posto dei canonici 648mm.<\/p>\n

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Hamaguri<\/strong><\/p>\n

La hamaguri, nome scientifico Meretrix Lusoria, \u00e8 un particolare mollusco bivalve che vive nelle acque salate giapponesi. \u00c8 un ingrediente per il sushi e i gusci bianchi sono tradizionalmente usati per fabbricare le pietre del go.<\/p>\n

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Cannolicchio<\/strong><\/p>\n

Il cannolicchio o cappalunga, nome scientifico Solen marginatus, \u00e8 un mollusco bivalve che vive incastonato nella sabbia, sia in profondit\u00e0 che molto vicino alle rive.<\/p>\n

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Falsa vongola<\/strong><\/p>\n

La falsa vongola verace o vongola filippina, nome scientifico Venerupis philippinarum, \u00e8 un mollusco bivalve originario degli oceani Indiano e Pacifico, successivamente introdotta anche nel Mar Mediterrano per scopi commerciali, dove sta soppiantando la vongola verace. Il guscio \u00e8 caratterizzato da una costolatura grossolana e solchi radiali.<\/p>\n

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My Favorite Things e Tutti insieme appassionatamente<\/strong><\/p>\n

La canzone di cui parlano Kaoru e Ritsuko \u00e8 stata originalmente composta da Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II per un musical, The Sound of Music, conosciuto in Italia nella sua versione cinematografica come Tutti insieme appassionatamente. Il film divent\u00f2 famoso soprattutto grazie a questo brano, oltre al resto della colonna sonora, e ha vinto cinque dei dieci oscar a cui era stato candidato: miglior film, miglior regia, miglior colonna sonora, miglior montaggio e miglior sonoro.
\nJohn Coltrane ha inciso una sua versione della canzone, lunga quasi quattordici minuti, ed \u00e8 diventata uno dei suoi cavalli di battaglia. Ve la facciamo ascoltare di seguito in un’esecuzione live.<\/p>\n

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La locandina italiana del film<\/em><\/p>\n

Si ringrazia Darmani per la gentile segnalazione<\/em><\/p>\n

Episodio 7: Now’s The Time<\/strong><\/span><\/p>\n

Il brano che d\u00e0 il titolo all’episodio \u00e8 una canzone del celebre sassofonista Charlie “Bird” Parker, registrata il 26 novembre del 1945 in quella che viene ricordata come la pi\u00f9 grande jazz session di sempre.<\/p>\n

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Chet Baker<\/strong><\/p>\n

Chesney Henry “Chet” Baker, Jr. fu un importante trombettista e cantante jazz. Purtroppo la sua fama \u00e8 dovuta anche a episodi spiacevoli, essendo dipendente dall’eroina (una droga facilmente acquistabile in quegli anni e molto diffusa nell’ambiente jazz) ed essendo quindi entrato ed uscito di prigione svariate volte.\u00a0Nonostante questo, ricevette molti elogi dalla critica negli anni ’50 soprattutto per gli album dove cantava, come Chet Baker Sings, nel quale \u00e8 contenuta But Not For Me, che vi presentiamo di seguito.<\/p>\n

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La cover del vinile di Chet Baker Sings<\/em><\/p>\n

John Coltrane<\/strong><\/p>\n

John William Coltrane fu un celebre compositore e sassofonista jazz, forse in assoluto uno dei pi\u00f9 influenti di tutta la storia del genere. Ricevette diversi riconoscimenti postumi, come la canonizzazione della Chiesa Ortodossa Africana e la Menzione speciale del Premio Pulitzer nel 2007. Mor\u00ec di cancro al fegato il 17 luglio 1967 a soli quarant’anni, tumore che alcuni hanno attribuito all’uso di eroina.<\/p>\n

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John Coltrane in un live al Birdland<\/em><\/p>\n

Le uniformi della band<\/strong><\/p>\n

Le uniformi che Seiji fa indossare ai membri della sua band dovrebbero essere un riferimento a quelle portate dai quattro Beatles nella cover del famoso album Sg. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.<\/p>\n

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Si ringrazia Darmani per la gentile segnalazione<\/em><\/p>\n

The Spiders e The Ventures<\/strong><\/p>\n

Durante le discussioni su quali canzoni verranno eseguite durante il concerto, saltano fuori i nomi di queste due band. I The Spiders erano una band appartente al filone Group Sounds, un particolare tipo di rock ispirato dai Beatles che fondeva l’influenza anglosassone con una particolare forma di pop sviluppatasi in Giappone nell’era Showa a partire sempre da influenze occidentali. I The Ventures invece sono un gruppo surf rock formatosi a Tacoma (Washington) nel 1958 e tuttora attivo, con oltre 100 milioni di dischi venduti in tutto il mondo.<\/p>\n

Episodio 8: These foolish things<\/strong><\/span><\/p>\n

Il brano da cui \u00e8 intitolato l’episodio \u00e8 un classico scritto da Eric Maschwitz e Jack Strachey, entrambi inglesi. Maschwitz ha scritto la canzone sotto lo pseudonimo di Holt Marvell per un variet\u00e0 serale della BBC. La canzone \u00e8 dedicata alla sua fiamma, l’attrice sino-americana Anna May Wong, che lavorava ad Hollywoord, e il testo esprime il suo desiderio di averla vicino a s\u00e9 dopo che lui riparti dagli Stati Uniti per tornare in Inghilterra. Come molti altri classici \u00e8 stato reinterpretato e rivisitato da molti musicisti jazz, e questa volta vi presentiamo la versione di Nat King Cole.<\/p>\n

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Il declino di un falso sistema<\/strong><\/p>\n

Muroi sta leggendo il libro scritto da Takaaki Yoshimoto, che fu poeta, critico e filosofo giapponese e che si spento ad 87 anni il 16 marzo scorso. \u00c8 il padre della scrittrice di fama mondiale Banana Yoshimoto.
\nIl libro, pubblicato nel 1962, espone la sua teoria per una sorta di rinnovamento del Partito Comunista che in quel periodo era in una profonda crisi e aveva visto la separazione del gruppo della “nuova sinistra”. Divent\u00f2 una guida per i giovani che intraprendevano la via della lotta studentesca, che erano stanchi delle teorie marxiste burocratiche e stagnanti che venivano propugnate loro dalle alte sfere del Partito.<\/p>\n

Il movimento studentesco e il Sessantotto giapponese<\/strong><\/a><\/p>\n

Ci sarebbe davvero tanto da dire e riassumere non \u00e8 sempre cos\u00ec facile. Per evitare di fare confusione, abbiamo deciso di lasciarvi un link che inquadra le principali vicende in modo abbastanza efficace, per darvi un quadro generale del contesto in cui si muovono certi personaggi dell’anime.<\/p>\n

Episodio 9: Love me or leave me<\/strong><\/span><\/p>\n

Il titolo dell’episodio \u00e8 quello di una canzone popolare statunitense degli anni Venti, scritta da Walter Donaldson e Gus Kahn. La performance originale \u00e8 di Ruth Etting, che vi proponiamo qui di seguito, ma come molti altri brani \u00e8 stata poi registrata da un gran numero di artisti.<\/p>\n

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Bang Bang Bang!<\/strong><\/p>\n

La canzone che alcuni cantano alla festa \u00e8 contenuta nel (quasi) omonimo album dei The Spiders, Itsumademo dokomademo – Bang bang bang. Non c’\u00e8 molto altro da dire, oltre a lasciarvi la versione originale completa.<\/p>\n

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Le proteste contro l’attracco dell’USS Enterprise<\/strong><\/p>\n

L’evento che viene citato nell’episodio \u00e8 forse uno dei pi\u00f9 piccoli ma significativi dell’attivismo giapponese negli anni dopo l’occupazione americana, quando il paese era ancora alla ricerca di una propria, nuova identit\u00e0 e che non voleva pi\u00f9 accettare passivamente ci\u00f2 che veniva propugnato dall’Occidente. L’USS Enterprise avrebbe dovuto entrare nel porto di Sasebo nel gennaio del 1968, cittadina nella prefettura di Nagasaki, dov’\u00e8 tuttora situata una base militare americana strategicamente fondamentale per la flotta del Pacifico. L’attracco venne per\u00f2 bloccato dai giovani del movimento studentesco, provenienti da tutto il Giappone, che manifestarono continuamente nei pressi della base americana per diversi giorni scontrandosi con la polizia, e addirittura contro militanti della destra che contromanifestavano a favore dell’arrivo della portaerei. Alla fine l’Enterprise non entr\u00f2 mai nel porto, ma gett\u00f2 l’ancora al largo.<\/p>\n

Episodio 10: In a sentimental mood<\/strong><\/span><\/p>\n

Il brano che d\u00e0 il titolo all’episodio \u00e8 una composizione jazz di Duke Ellington, scritta e registrata nel 1935. Ellington racconta che la compose durante una festa in un magazzino di tabacco a Durhem, in North Carolina, per riappacificare un suo amico e due ragazze, che nel mentre sedevano ai due lati del pianoforte. La versione pi\u00f9 famosa \u00e8 quella che Ellington ha registrato con John Coltrane, che vi presentiamo qui di seguito.<\/p>\n

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Episodio 11: Left alone<\/span><\/strong><\/p>\n

La canzone usata come titolo per l’episodio \u00e8 stata scritta dalla cantante Billie Holiday e dal pianista e compositore Mal Waldron. \u00c8 una delle sette canzoni scritte dalla Holiday che per\u00f2 non ha mai eseguito e registrato di persona. Vi presentiamo di seguito la versione riveduta, pubblicata in un disco tributo proprio a Billie Holiday.<\/p>\n

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Episodio 12: All blues<\/strong><\/span><\/p>\n

La canzone che d\u00e0 il titolo a quest’ultimo episodio \u00e8 una composizione jazz di Miles Davis, contenuta nell’album del 1959 Kind of Blue. Concepita come pezzo strumentale e sempre suonata come tale, Oscar Brown Jr. vi ha pi\u00f9 tardi scritto anche un testo. Vi lasciamo con una performance live del brano.<\/p>\n

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Con questa si conclude anche la serie, che speriamo vi sia piaciuta e abbiate trovato la nostra versione soddisfacente, e da parte mia (Nighthawk) anche che la serie di note che ho voluto scrivere episodio per episodio vi abbiano aiutato nella comprensione di alcuni precisi riferimenti storici e che vi abbiano stimolato ad approfondire l’argomento musicale trattato, che \u00e8 veramente molto vasto e pieno di fenomeni interessanti, anche dal punto di vista storico e sociale.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In questo spazio verranno inserite alcune piccole informazioni su opere ed artisti che vengono citati nei vari episodi della serie, sperando che possiate trovarle interessanti e magari, perch\u00e9 no, vi stimolino ad approfondire un po’ di pi\u00f9 il vasto mondo del jazz. Ma non solo, inseriremo man mano anche alcune note su oggetti particolari, come … Continue reading Note Sakamichi no Apollon<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1085"}],"collection":[{"href":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1085"}],"version-history":[{"count":27,"href":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1085\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1091,"href":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1085\/revisions\/1091"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/pluschan.lacumpa.biz\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1085"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}